师父电影深度解析：融合道与器的武侠美学风格嬗变

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道与工具

浅析电影《师父》武术审美风格的演变

作者

张阳

“道”和“气”是中国传统易学和哲学中的一对范畴。 《易传》云：形而上者谓之道，形而上者谓之器。所谓“道”，是万物运行的规则，是抽象的精神本体；所谓“气”，就是具体的物质载体。道与气是矛盾的，不可分割的。

电影《师父》是一部融合“道气”哲学理念的新型武侠电影。徐浩峰导演以民国武侠为背景，构建了人与人、人与群体、人与时代的关系。影片以“人与规则抗争的内心主题”为“道”；它以“拳拳到肉”的视听语言为“工具”。展现了作者非常个人化的新武侠电影的审美特征。

下面，我们将从电影文本和图像风格入手，窥探《师父》所蕴含的人生哲理，探索武侠电影审美风格的演变。

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人性的精神内核和规则

影片以20世纪30年代的民国为背景。清朝遗留下来的各种规矩，形成了社会各阶层固有的行为准则。军界、武林、搬运工，都有自己的方式和世界。关键是不要越界。 “规则”是整部电影的精神核心，叙事也是围绕这个主题展开的。

进寺拜佛必须经过山门。欲见真佛，须过八门武馆。这就是金门武术的规则。一日是搬运工，永远是兄弟。生意断了，但友情没有断。这是低级搬运工的规矩。 “今天结婚，不是卖身，你得给我一句话，看看你想要什么。”这是遵守妇女道德规则的。时代变迁带来的巨大冲击，让这些“规则”慢慢变形。一些僵化的规则被打破，人性逐渐显现。影片用白描的方式展现了因规则而诞生的武侠世界，以及因规则而破碎的世界。 “师父”是武术革命的烈士。他恪守规矩，受尽不平，传道授业，才能见其真心。

廖凡饰演的陈实大师是南派咏春拳的传人。他北上天津，希望借助徒弟在健身房训练的机会，扬名立万。作为一名尊尚武道的骑士，陈实拥有三个身份。首先，当一名教师。正如片名《师父》所言，陈实和耿良辰有一种既是老师又是父亲的关系。这种关系随着追求名利的世界的发展而改变。师傅传授知识不是为了传道，而是为了给家族带来荣耀。师徒关系是在权力、利益、名誉的约束下建立起来的。直到耿良辰去世山门 电影，师父的真心才被唤醒，道德才恢复。第二，作为丈夫。取金门陌生女子，献上双刀，以为束缚。每个月去购物一次，不买任何东西。每个月吃一次螃蟹可以保持饱腹感。陈实爱一个人的方式是那么的直接，却又那么的腼腆。两人的关系最初是建立在互相利用的基础上的。一个人结婚是为了拥有一个合法的名字，另一个人则为了出名而隐姓埋名。最终，两人在世事变迁的乱世中重拾真情，相依为命。第三，做英雄。作为咏春拳的传人，陈式有将门楣发扬光大的终身使命。可惜，武侠世界今非昔比，规则也今非昔比。民国侠士只能成为孤独的群体。一个去南非种植可可，另一个乘火车逃亡。

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廖凡饰演的师父

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宋佳饰演的老师夫人

影片的精神内涵是阐释人们与打破规则抗争的过程。徐浩峰将武术描述为一类，寓意时代变迁对人们心灵的影响。 20世纪30年代，天津是中国武术的中心，各门派的武术大师成为武术的捍卫者和传播者。小武侠界有着独特的经营方式；该负责人在接受采访时表示：“‘价值观’和‘规则’的呈现方式并不是理想主义的，如果不是理想主义的标准，一定是建立在安全的基础上的。标准不会损害大多数人的利益，所以人们规则之内会产生一些不满，但这些不满是相对合理的。” （1）这就是电影想要表达的观点。

既然有规则，就一定有人违反。陈识破了规矩，将第八武馆踢了出去。耿良辰违反规矩，离开井陉又回到了井陉。主人的妻子违反规矩，以金门姑娘的身份跟随丈夫南下。他因参军而违反了武校的规矩，名誉扫地。规则被一次又一次提及，一次又一次被打破。这个过程威胁着时代的变迁，呈现在世人面前，既令人惊奇又神秘，令人悲伤又令人遗憾。

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现实武侠电影的审美特征

纵观中国武侠电影史，徐浩峰开创的写实武侠美学风格是独一无二的。他就像一个专门研究各派武林传奇、撰写武林轶事的谋士。武术精神并不罕见，但却被时代湮灭，被世人遗忘。影片中，导演力求用写实主义的手法勾勒出一个真实的社会阶层。还原民国武侠世界的民风民俗和形形色色的人物。无论是在动作设计还是武侠美学核心上，电影都力求打破传统武侠电影的浪漫主义审美特征，呈现出独特的武侠世界。

巷战是最有徐浩峰武侠片气质的壮观场面。继《倭寇踪迹》、《弓箭手刘白玉》之后，再次成为《师父》中最华丽的故事段落。徐浩峰打破了观众对武侠电影的传统思维，取消了违背现实武打套路的打斗动作，看不到强制等现代拍摄辅助手段。完全采用“拳到肉身”的视听语言风格，呈现中国武术的真实魅力。

《大师》中的巷战场面

《大师》中的巷战是寡不敌众的经典打斗场面。狭长的小巷为角色调度提供了便利。陈实手中的八斩刀，身短，刀刃窄，刀身锋利。这为巷战所向无敌提供了中国兵器武术的逻辑。无论金门多少高手手持十八种兵器登场山门 电影，都被八斩剑击败。终于，陈实遇到了真正的高手，一个拿着子午鸳鸯的瘸子。一道闪电决定了胜利者。这是导演独特的设计。真正的武术并不是传统意义上的来回搏斗，而是招式的交换。胜败往往在一瞬间就决定了。这就是徐浩峰所坚守的武侠片美学特征，一种化繁为简、尊重武术本质的视听表现手法。手持子午鸳鸯鸳鸯的跛子是一个象征性的人物，代表着金门的隐居高手。大师们非常尊重武林世界的规则。他们互相竞争，没有恩怨，也没有生死存亡。他们只比技能。两人惺惺相惜，互赠武器。这是武林中的最高礼仪。最终，陈实干净利落的击败了各门派，也抹去了徒弟之间的血海深仇。

与传统武侠电影的大胆浪漫相比，徐浩峰的新武侠电影更加内敛、张扬。一举一动都彰显着中国武术的精神。导演在电影道具的设计上也下了很大的功夫。 《倭寇痕迹》中最让人印象深刻的道具是邱东岳的胡子，而《师父》中最引人注目的道具无疑是八斩剑和金门兵器。寸长寸强，寸短寸险，物尽其用，人尽其才。

“掌握”

武器海报

《师父》中有两个向中国武侠电影致敬的情节，一个是《火烧红莲寺》，另一个是《新蜀山传奇》。出身武术世家的徐浩峰导演对中国武术充满敬畏。恢复武术精神、重塑武侠世界一直是他的创作目的。

中国武侠电影始于1928年张石川导演的《火烧红莲寺》，历经20世纪40年代、1950年代的《黄飞鸿》系列，再到20世纪40年代张彻、胡金铨的禅宗美学。 20世纪60、70年代，再到徐克、张艺谋的禅宗美学。李安等人的新武侠可以说经历了从量变到质变、从形式到内容、从写实到写意的多重转变。 20世纪70年代是中国武侠电影的分水岭。写意流畅的武打视听风格逐渐取代写实的武打技巧，逐渐成为武侠片的视觉主流。传统的侠义精神已经被充满人文关怀的新侠义精神所取代。观众逐渐习惯了优美的镜头语言和故事的美好结局。 《师父》之所以受到业界好评，在于导演回归了武侠电影的本质，用现实主义的审美手法展现了中国武术的精神奥秘，用传奇小说的手法再现了武侠电影的魅力。骑士精神：身怀绝技，对抗不平，锄强者。帮助弱者，主持正义。以侠义精神为基础，对人物的描写更加充分，从侧面体现了一个人应有的“欲望”和“内省”。

在与自己的欲望作斗争的同时，夏遇到了社会阶层的变化，世俗规则的崩溃扰乱了摇摇欲坠的武林世界。这个时代需要一位大师来重拾真心，主持正义。

（1）引自豆瓣网徐浩峰专访

张洋：中央戏剧学院影视系2015级电影学博士